《解忧杂货店》近来做中国翻拍版，一时间又有很多人谈论。英皇电影其实买下了这部电影在华语地区的版权，港台都正常上映，独独要在内地翻拍，既是对日本班底在内地的市场号召力不放心，也对票房成绩有更大野心。这逻辑听起来有些诡异，但外来文化经本土转化后，如今的确比外来的品牌更有吸引力。

《解忧杂货店》中国版剧照

有趣的是，《解忧杂货店》日本版的导演广木隆一，正好是一位对改编电影上瘾的导演。上世纪八九十年代，他是小有名气的软色情电影作者，慢慢进入大众视野，先后两次有作品入选日本电影旬报的年度十大，2003年的《振荡器》是他口碑的巅峰。2007年开始，广木的胃口大开，原本排斥商业化的他，开始大量拍摄漫画和小说改编的电影，转用青少年偶像担纲主演，名副其实地成了“大IP导演”。曾经的性和暧昧如今买少见少，青春、梦想和纯爱成了他的主题。

从文字世界到影像世界的改编不容易。文字制造的弧线可以藏得比影像更深，伏笔可以更多，线索和剧情逆转也可以玩到最极端。东野圭吾的原著在前半部几乎只抛出悬念和线索，不给答案，每一章都如开新篇，推动故事滚雪球一样进行下去，在后半部才慢慢逐个揭开谜团，把悬疑小说会用上的技巧放在温暖的轻小说里，会畅销也不意外。

广木隆一没有把每一个抛出的线索都完整地放进电影里面，而是保留主线，重新缝合出了一个完整的故事。从改编技巧来说，日本电影版绝对合格了。接下来只是用常见的电影技巧，把线索连接起来。导演也努力保留那种线索不断出现、稍后再慢慢放出答案的做法，整部戏的节奏调动也没什么可挑剔之处。

原作和《深夜食堂》也有相似之处，都用陌生又熟悉的市井之地，用人情和街区的温暖编织平淡又煽情的故事，它动人的方程式也都需要那些人性闪光、需要日本人的压抑和内敛，来完成一个又一个感性的循环。

中国要想翻拍这样的故事，其实首先要清楚故事本身吸引人的地方，不仅仅是情节和主要角色之间的人际关系?！渡钜故程谩贰堵榉臣易濉泛汀督庥窃踊醯辍吩魇芑队脑?，不只是因为作者给出了一个有趣的设定，更因为这些设定是牢牢扎根在日本社会现状之下的，其中的奇幻成本可以天花乱坠，可是日本社会认定的价值观、日本城镇中的邻里关系、跨过不同世代日本人彼此的感性连结，这些仿佛是故事的先决条件。所有精彩的对白和剧情，都依附于这样的前提。《解忧杂货店》从无网络时代讲到经济腾飞，再到泡沫和社交平台时代，没有粗暴地用几个符号去唤起人们的记忆，而是把身处其中的人物的心态详细地呈现了出来。如果要改编这样的故事，中国制片方或许应该想一想，你的食堂应该设定在城市的哪一部分？你的家庭应该有怎样的中国式烦恼？你的杂货店应该和怎样的写信人互动？

这些原作也会使用偶像演员，可是导演都很清楚，他们不见得是这部戏的主角。出演过多部所谓日本大IP作品的红星山田凉介，他的脸部特写也远远少于杂货店和商店街的全景。直到电影开始十几二十分钟后，观众才可以清晰地辨认出主演原来是杰尼斯有名的偶像。

电影总是不会白白完成，这些畅销原作的确有精采的设定和故事，但畅销的原因又远远不只设定和故事，还有时代、社会缩影、城镇邻里，更重要的是身涉其中的人。仅仅考虑情节和明星，这些故事无论怎样盘算，都很难真正的出色。

《石雨》（1993）

导演：肯·洛奇

诸事不顺的小人物生活中遇到的各种阻力。左派导演肯·洛奇中期推出的作品依然带着浓郁的反商业色彩，有独立电影的原生气质。导演手法的精巧和文本的随和相得益彰。